Documentation: archives des fiches

🤩Chaque mois, retrouvez une fiche d'un ou 2 pages pour vous documenter sur le web et aller plus loin en dans vos découvertes de manière autonome. Je sélectionne des liens internet pour chaque séance afin de satisfaire votre curiosité, cette liste n'est pas exhaustive et je fais cela gratuitement, merci d'en tenir compte 🤩

🤩 FICHES DE LA SAISON 2021 2022

FICHES DE LA SAISON 2020 2021

A partir de cette section, retrouvez les fiches de la saison précédente (2019/2020)

titre des tableaux présentés ci-dessous:

l'escamoteur, le jardin des délices, le jugement dernier, la tentation de st antoine, détail (Bosch)

les proverbes flamands, le mariage paysan, la chute des anges rebelles, les moissonneurs, les chasseurs dans la neige, les mendiants, la parabole des aveugles (Brueghel)

les 4 saisons, les 4 éléments, portrait de l'empereur Rodolphe en Vertumne, corbeille de fruits, homme potager, le tonnelier, flore, le bibliothècaire (Arcimboldo)

pour retrouver les œuvres des artistes vues pendant la séance, visitez la fiche en ligne un peu plus haut, et rendez vous sur la base "joconde" : http://www2.culture.gouv.fr également le site www.pop.culture.gouv.fr et le site www.photos.rmn.fr

séance de mars: biographie des artistes

Rosalba Carriera fut une artiste renommée, elle reçu une formation de dentellière, avant de se former à la miniature avant de developper une activité de pastelliste. A l'époque l'utilisation du pastel était réservé aux esquisses, mais personne ne présentait le pastel comme un tableau achevé. Rosalba fut donc une pionnière puisqu'elle fit du pastel de véritables "peintures". Sa renommée en tant que portraitiste et pastelliste se fait à Venise où elle vit avec sa mére et ses 2 soeurs, puis s'étend à toute l'europe. Avec une des ses soeurs, mariée à un peintre, elle se rend dans différentes cours royales en europe centrale, jusqu'en Angleterre et passera 1 an et demi en France à l'invitation d'un financier proche du Régent. Admirée par ce banquier, collectionneur, elle est accueillie à la cour avec reconnaissance et on lui commande même le portrait du dauphin, le futur louis XV. Elle fera également le portrait du peintre à la mode Antoine Watteau, l'unique portrait qui existe de cet artiste rococo. Elle écrit pendant son séjour à Paris un journal.

Angelika Kauffmann est une artiste née en suisse, fille unique d'un peintre d'origine autrichienne, elle perd sa mére jeune et son pére retourne vivre en autriche. Il rencontre alors une riche mécène, la femme d'un ambassadeur avec qui il lie une grande amitié, et qui lui propose de la suivre avec son mari en déplacement à Londres. Angelika et son pére vont vivre à Londres pendant une quinzaine d'années. Restant l'assistante de son pére, elle s'émancipe peu à peu et aprés avoir hésité entre une carriére de musicienne (harpiste) et chanteuse, elle finit par choisir le métier de portraitiste. A londres, elle rencontre le peintre Reynolds qui travaille pour une abondante clientéle aristocratique et qui partage avec elle quelques mécènes, puis se marie avec un peintre italien en voyage en Angleterre. Le couple repart pour Rome, en faisant des haltes dans différentes cours en bavière, autriche, boheme, son époux faisant office d'assistant et de secrétaire. Angelika fut une artiste et une femme cultivée autodidacte qui s'est liée d'amitié avec plusieurs intellectuels (historiens, poétes, écrivains) était passionné de poésie et parlait 4 langues.

Anne Valayer-coster, fille d'un orfévre travaillant pour la cour, elle fut miniaturiste avant de se former avec l'aquarelliste Madeleine Basseporte (dessinatrice des jardins du roi Louis XV et professeur de dessin des filles du roi) puis du peintre Vernet avec qui elle apprend la peinture à l'huile. Elle se lie d'amitié avec plusieurs peintres renommées à la cour dont le peintre Van Loo fera d'elle un trés joli portrait. Admise à l'académie royale, sa candidatures soutenu par plusieurs "parainages" elle fait une carriére de peintre de natures mortes et reçoit les éloges de Diderot lors des expositions au salon annuel. Elle épouse autour de 40 ans un magistrat du parlement que lui fait rencontrer la reine.

Adelaïde Labille-Guiard: fille d'un riche marchand (un mercier, qui embaucha celle qui deviendra la dernière favorite du roi, Mme du Barry) elle se forme à la miniature, au pastel (avec Quentin de la tour le célébre pastelliste à la cour de louis XV) et à la peinture à l'huile. Elle devient portraitiste, est admise à l'académie, avec l'appui de peintres et de sculpteurs amis de sa famille. Elle se marie avec clerc de notaire, amateur de peinture, puis se sépare quelques années plus tard avant de divorcer à la révolution et de se remarier avec le fils de son ancien maitre de peinture. Professeur de peinture des filles de Louis XV, elle réalise de nombreux portraits pour la cour au pastel ou à l'huile. Elle fera par la suite le portrait des membres du conseil révolutionnaire et formera d'autres peintres féminines dont certaines feront carrière.

Elisabeth Vigée-Lebrun: fille d'un pastelliste, elle révèle des talents précoces pour la maitrise des techniques picturales. Sa mére veuve se remarie avec un joallier qui travaille pour la cour. Concurente d'adelaide L.G. qui à peine quelques années de plus qu'elle, elle bénéficie de plusieurs appuis de la part d'artistes et de riches mécènes, et se marie avec un jeune marchand d'art qui lui obtient ses premières commandes à 19ans. Son époux est également un descendant de l'illustre peintre favori de louis XIV, charles le brun. A 23 ans elle est présentée à la reine pour un premier portrait: ce sera le début d'une longue série de tableaux et d'une amitié sincère entre les 2 femmes qui ont le même âge. La reine fait d'élisabeth sa portraitiste favorite et ne sera que trés peu représenté par d'autres artistes qu'elle; et la peintre sera la seule artiste féminine à être aussi proche de la reine. Aprés la naissance de sa fille, elisabeth se sépare de son mari, puis à révolution s'exile et vit durant 12 ans en italie puis en autriche et en russie. Son activité de portraitiste continue jusqu'à ce qu'elle revienne vivre en france. Vers la fin de sa vie elle écrit ses "mémoires"..

du coté des techniques

le pastel est une craie à base de poudres de couleurs et d'un liant; cette sorte de "crayons de couleurs" était utilisée depuis le moyen age pour réaliser des esquisses, préparant aux peintures. L'idée d'utiliser ce médium pour dessiner de manière plus aboutie et pour réaliser de véritables "peintures au pastel" est sans doute l’œuvre de cette jeune vénitienne qui a 20 ans proposa de faire des portraits entièrement avec cette technique. En France, le pastel se développe rapidement, cette technique étant particulièrement appréciée, le maître du genre est Quentin de la tour qui est des premiers artistes connus en France pour la qualité de son travail, il attire l'attention des souverains et formera de nombreux élèves. Les pastels se présentent en bâtonnets, par les premiers sont poudreux (pastels dits secs) car chargés en pigments purs, alors que par l'adjonction d'huile on obtient des craies proches de la pâte huileuse de la peinture (pastels dits gras)

la peinture à l’huile, est une technique mise au point au XV siècle, à la fin du moyen age/début renaissance. Elle est mise au point entre italiens et flamands qui réalisent de nombreuses recherches pour mettre au point une peinture avec des effets de brillance et de transparence associé à un rendu illusionniste. Cette technique qui fait peindre par "couches successives" avec plusieurs types d'huiles différentes mélangées aux pigments (poudre de couleurs) se répand durant tout le XV siècle à travers l’Europe et devient "la technique de référence" pour les peintres, qui obtiennent dans leurs tableaux d'extraordinaires effets de réalisme dans le rendu de la lumière ou des matières. Dégradés, passages colorés, halos, sfumatos, raies de lumière, n'ont jamais été aussi subtils et les différentes couches de mixant entre elles offrent une fluidité dans le travail et la touche, qui permet les retouches et les modifications. Le résultat est le fruit d'une lente élaboration, à partir d'esquisses préparatoires au fusain et au pastel.

Pendant le confinement, et la période de distanciation sociale, les cours sont visibles en vidéo (formule "séances à domicile") pour tous ceux  suivent les cours à Montpellier, st  Georges d'orques, Saussan, Cournonterral, Poussan, Teyran et Jacou

Pour Agde, ou à Balaruc les bains, vous aurez accés aux vidéos trés bientot, grace à votre abonnement via leur propre site, Pour ceux qui suivent les séances dans les bibliothèques de l'agglo de sommières, j'attends la décision des responsables

Pour ceux qui suivent les cours à Pignan, ou au grau du roi, les séances seront reprogrammées sur une autre période

voici quelques vidéos sympas sur des thèmes divers:

la femme au louvre:

https://www.youtube.com/watch?v=pb_bEPllo04&list=PLXLB812R3GOlBktyIDbKJoMEJLPb1PdOE&index=12

le pouvoir dans l'art:

https://www.youtube.com/watch?v=NxjKtwOe3TY&list=PLXLB812R3GOlBktyIDbKJoMEJLPb1PdOE&index=6

les oeuvres inachevées du louvre:

https://www.youtube.com/watch?v=ocoh1kz5QDA&list=PLXLB812R3GOlBktyIDbKJoMEJLPb1PdOE&index=11

Cours d'avril: la sculpture cubiste à surréaliste (cubiste, futuriste, dada, surréaliste)

Cours de mai: l'art brut, artistes schizophrènes, médiums, et autres "créatifs" marginaux

Cours de juin: 4 photographes contemporains français