DOCUMENTATION 2023 2024

Dans cet article, chaque mois, je mets à votre disposition de la documentation, images du cours et liens internet. Il y a aussi quelques infos sur le contenu du cours et des fiches en fin d'article, pour faire des recherches autonomes. Régalez vous!

Histoire et architecture d'un chateau de la Loire:

Le Chateau Royal de Blois

- ses 3 ailes

- ses différentes époques de construction

 - la vocabulaire associé aux 3 styles de cette architecture

-architecture style louis XII, renaissance et de classique

 l'architecture gothique tardif ou premiére renaissance (transition XV - XVI s)

-augmentation du décor en façade

- parements de brique

- baies décorées de frontons à gâbles et pinacles

-balustrades à décor polylobé

- asymétrie dans l'agencement des tours d'angle

- éléments défensifs transformés en décoration

l'architecture renaissance (XVI s)

- abondance de décor en façade, en particulier pour l'encadrement des baies, au niveau de la corniche et pour les escaliers

- Loggia, galeries à l'italienne et escalier semi extérieur sur le modèle italien

- apparition de nouveaux décors: coquilles, niches, nouvelle forme de pinacles

- recherche de symétrie, d'harmonie et d'unité

- utilisation exclusive de la pierre de taille

- quelques références possibles à l'architecture médiévale mais avec davantage de décor sculpté

l'architecture classique (XVII s)

- rigoureuse symétrie des batiments avec des ailes en retour ou pavillons d'angle

-mise en valeur de l'axe de symétrie du corps de logis et de la porte d'entrée

- découpage horizontal de la façade avec des travées en fort relief

- découpage vertical sur l'axe de symétrie avec progressivité

- élévation traitée selon le principe des 3 ordres antiques

- formes antiques revisitées (colonnes, bases et chapiteaux)

Dans cette séance dédiée aux femmes artistes du XVII s, je vous présente 3 peintres qui ont vécu à la meme époque dans 3 pays différents: au programme, des infos sur la vie de ces artistes, une sélection d'une dizaine oeuvres pour chacune et comme d'habitude beaucoup à découvrir sur le sens de cette peinture avec le plaisir de la contemplation en prime!

comparons le "Judith et Holopherne" d'Artémisia du musée américain avec 2 artistes italiens, puis par 2 autres artistes célébres (flamand et néerlandais) Rubens et Rembrand

comparons ensuite "sainte marie madeleine" d'Artémisia avec 3 artistes italiens de la même époque et le peintre français simon Vouet

artistes réputés vivant à la même époque que nos 3 artistes:

Rubens, Rembrandt, Pieter Claesz, jean Davidz de Heem aux pays bas

Velasquez, francisco de Zurbaran, Ribera et Murillo en espagne

Simon Vouet, les fréres Le Nain, georges de la Tour, Nicolas Poussin, Pierre Dupuis en France

l’œuvre de Diego Vélasquez (Séville 1599 - Madrid 1660)

Dans cette séance dédiée au grand maître espagnol de la peinture baroque, je vous présente sa biographie, puis son travail sous la forme de 5 thèmes:  peinture religieuse,mythologique, de genre, historique et portraits. Soit une sélection de 12 œuvres (dont 5 portraits) conservées à Madrid, Paris, Londres, Rome, Berlin, Vienne, et New york.

Toutes les œuvres présentées sont des peintures à l'huile sur toile de lin, avec des chassis en bois de pin. La plus petite des peintures fait 40 cm de hauteur et la plus grande 3.60 m!

Sites pour retrouver les tableaux:

www.photo.rmn.fr

voir également les sites suivants:

https://www.beauxarts.com/grand-format/diego-velasquez-en-2-minutes/

https://www.artmajeur.com/fr/magazine/5-histoire-de-l-art/diego-velazquez-les-10-meilleures-oeuvres-d-art/334135

https://blog.musement.com/fr/velasquez-en-8-tableaux/

http://classes.bnf.fr/candide/grand/can_311.htm

- ns voir les images de la séance et d'autres oeuvres dans cet article

 - autre grand artiste espagnol contemporain de Velasquez:

Francisco de Zurbaran

Peinture espagnole du XVII siècle: Diego Velasquez (5 thèmes)

œuvres commentées en cours et et dans les conférences

- le christ chez marthe et marie, la tunique de joseph

- Bacchus, vénus au miroir

- le porteur d'eau

- les trois musiciens

- la reddition de Breda

 - Portraits de la famille royale et du pape

à voir aussi :

l'immaculée conception, l'adoration des mages, vulcain et apollon, femme cuisant des oeufs, portraits de l'infant Baltazar, et de l'infant prospero, l'infante maria theresa, et margarita, du roi philippe IV, de la reine isabel de bourbon et de la reine mariana

Autres portraits et autoportraits réalisés par Velasquez entre les années 1610 et 1650 (à voir ci dessous)

autres tableaux de l'artiste à découvrir:

- le couronnement de la vierge

- crucifixion

- scène de taverne

- la couturiére

- les fileuses

Manet inspiré par un bouffon de Velasquez, avec une citation de Manet, les Ménines revisitées par Picasso, Innocent X réinterprété par Francis Bacon, et l'infante Margarita version "Botero" + 2 créations d'artistes contemporains (Jacqueline Roberts, une photographe parisienne née en 1969 qui vit actuellement en allemagne, et JL Bessede, peintre toulousain qui expose depuis 1982)

Dans la sélection d'images qui suivent cet article, vous découvrez aussi le portrait d'une femme qui a été dérobé en 1989 au palais royal de Madrid, toujours pas retrouvé à ce jour! le portrait de juan pareja acheté par le moma en 1971, une toile représentant une sainte vendue en 2017 aux enchéres plusieurs millions de livres sterling, et le portrait d'un petit garçon qui a atteint lui aussi des sommets la même année, peint quand Vélasquez avait 16 ans...

Découvrez aussi dans les images qui suivent, 2 oeuvres contemporaines, inspirées des Ménines, une photographie de Jacqueline Roberts, artiste d'origine parisienne, qui vit actuellement à Berlin (ses photographies sont vendues autour de 4000 euros) et une peinture d'un artiste toulousain (vendue 2000 euros)

la Sculpture Néo-classique avec Jean Antoine Houdon (1741 - 1828)

Dans ce cours, je vous explique les caractéristiques de ce style avec le sculpteur Houdon. Nous regarderons l'Ecorché, Morphée, la Frileuse, la Vestale, Diane, et des portraits de différents commanditaires (nobles, philosophes, ingénieurs, compositeurs, personnalités politiques françaises et américaines, enfants et portraits familiaux ) Nous terminons la séance avec un quiz "antiquité ou néo classicisme?", qui vous permettra de voir des œuvres d'autres artistes et d'identifier celles qui sont néo classiques. A voir aussi: dans les images présentées des œuvres de Houdon, ajoutées comme le baiser, la baigneuse et le portrait de Molière.

Retrouvez les œuvres de Houdon sur les sites "collections.louvre.fr" ou "photos.rmn.fr"

voir le travail du plâtre sur le site museedupatre.fr

vidéos sur la technique de la fonte à la cire perdue et fonte au sable sur le site musee.rodin.fr (lien sur la diapo)

Dans ce cours, je vous montre différentes créations mobilier de charlotte perriand présentées dans des expositions entre 1926 et les années 60 et dans d'autres lieux. Je vous montre aussi les aménagements intérieurs de plusieurs bâtiments collectifs, privés et d'institutions et le grand chantier architectural dont elle est le maître d'oeuvre à la fin de sa carriére. Vous découvrez aussi sa passion pour la photo, l'art brut et son amitié avec un peintre cubiste.

En fin de séance, petit quiz autour du partage de créations favorites suivi de quelques enchères vertigineuses à revoir aussi dans cet article

Voici d'autres créations architecture et aménagement intérieur que vous pouvez découvrir si vous souhaitez poursuivre vos connaissances sur cette artiste:

- l'aménagement intérieur de la maison de l'armée du salut à Paris

- le refuge Tonneau

- la maison au bord de l'eau

- la maison de thé (Unesco, festival culturel du japon à paris)

- ses fresques collages des expositions universelles de 1936 et 37

liste du mobilier de Charlotte Perriand, que j'ai sélectionné pour le cours:

- le coin salon (1926): bibliothèque à plateau, fauteuil, guéridon, tapis, papier peint

- le bar sous le toit (1927): bar, tabourets, canapé, table basse

 - l'appartement idéal (1928): sièges et tabourets pivotants B 302, table extensible, tabourets acier et osier

- l'appartement moderne (1929): fauteuil à dossier basculant en acier chromé et cuir, fauteuils et canapé grand confort, chaise longue basculante B 306, table en tôle d'acier et verre anodisé B 308

- la chambre du jeune homme (1935): bureau corolle en bois et tôle d'acier, siège pivotant acier et cuir, rangement sur pied en tôle d'acier et zinc, étagères en bois, tableau en ardoise, chaise en paille

-tables en Forme et tabourets Berger, bureau Boomerang, table basse tripode à plateau interchangeable

- exposition à Tokyo (1940) : banquette en osier, chaise longue Tokyo, banquette Méandre

- créations des années 40 en Indochine : chaise Indochine, table Eventail

- cité internationale universitaire de Paris XIVeme (collaboration Jean Prouvé et Le Corbusier années 50): aménagements intérieurs des chambres des étudiants (bibliothèque Mexique, Tunisie, rangement cloison Brésil, étagères bois et ardoise, tables mélaminé, acier et plastique, lit banquette bois

- agencement intérieur de la cité Radieuse à Marseille (collaboration Le Corbusier) 1952

-agencement intérieur des agences Air France au Japon et à Londres (1954/57)

 -exposition Synthèse des arts, Tokyo 1955: bibliothèque à Plots, chaises Ombres, bahut Bloc, bibliothèque Nuage, appliques orientables, double chaise longue, banquette Tokyo, mobilier rectangulaire à pieds obliques

-galerie Steph Simon (directrice artistique à partir de 1958)

- Brasilia (début des années 60): mobilier "Rio" / Bibliothèque, table, banquette, bahut bloc et luminaire

-Ambassade du Japon à Paris: canapé et paravent

-chalet à Méribel (chaise Méribel)

- Hotel du Doron (fauteuil Doron)

- Station les Arcs (1967 - 1986) architecture et aménagement intérieur

Dans ce cours consacré à l’œuvre d'Eileen Gray je vous montre ses créations de mobilier en bois et laque puis en acier chromé et cuir, ainsi que son architecture la plus célèbre: la maison E 1027 dont Jean Badovici fut le premier propriétaire. Miss Gray a également réalisé une autre maison à Menton qu'elle a habité, puis a travaillé à quelques aménagements de maisons particuliéres. Ses projets de logements collectifs et de centres de loisirs ne se sont pas concrétisés. En fin de séance, nous jouerons à nous rappeler ou à deviner quelques noms de mobilier réalisé par notre designeuse dans les années 30 puis vous découvrirez quelques enchères vertigineuses dont celle concernant le fauteuil "Dragons"!

A voir: sa maison à Menton et le mobilier crée pour ce lieu

Séance "Mondrian" à la MJC de Teyran jeudi 23 novembre à 20h30

Nous étions une cinquantaine! Merci à vous tous pour votre présence !

Dans cette conférence dédiée à Mondrian, je vous présente les différentes étapes de son parcours artistique, de sa première période dite "Ecole de La Haye" à ses peintures inspirées du fauvisme et du cubisme (sa célébre série sur les arbres) jusqu'à ses  compositions abstraites géométriques et des derniers tableaux mêlant peinture à l'huile et collages. (cette séance de 1h30 a été commandé par la mairie et la MJC de Teyran)

Dans ce cours sur la peinture abstraite américaine, je vous parle d'un couple d'artistes, précurseurs de l'Action Painting, un des premiers courants de l'expressionnisme abstrait (premier mouvement d'avant garde aux états unis). A la fin de la séance vous ferons un tour de table pour recueillir les réactions de chacun sur ces 2 artistes au style assez différent l'un de l'autre même s'ils sont réunis dans le meme courant.

dans les années 70, la dernière compagne de Pollock, Ruth Kligman a publié un livre "Love Affair" avec en couverture une des dernières toiles du peintre "rouge, noir et argent" réalisée en 1956. Ce tableau le peintre l'aurait peint pour Ruth mais Lee a toujours contestée cette attribution, et prétendu que c'était un faux peint par Ruth elle même. La toile appartient actuellement aux héritiers de Ruth, qui ont décliné plusieurs propositions d'achat, souhaitant le conserver.

Liens internet que j'ai sélectionné pour vous documenter sur ces artistes et ce courant artistique:

sur Pollock

https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/personne/cKaaMXA

https://en.wikipedia.org/wiki/Number_17A

https://niood.fr/les-10-oeuvres-dart-les-plus-celebres-de-jackson-pollock/

https://www.fondationbeyeler.ch/fr/collection/oeuvre?tx_wmdbbasefbey_pi5%5Bartwork%5D=131&cHash=28cc7a7bccd2e0e4960fef1e0c085d6d

http://cequimeplait.eklablog.com/jackson-pollock-p841138

https://www.jackson-pollock.org/index.jsp

sur Lee

https://awarewomenartists.com/artiste/lee-krasner/

https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/lee-krasner-couleur-vive

https://www.aparences.net/art-contemporain/lee-krasner/

sur l'Action Painting

https://www.carredartistes.com/fr-fr/blog/l-action-painting

https://techniquejacksonpollock.wordpress.com/action-painting-et-expressionnisme-abstrait/

sur la collection de Peggy Guggenheim

https://www.guggenheim-venice.it/

Citation de harold Rosenberg, philosophe et critique d'art, inventeur du terme Action Painting: « A un certain moment, les peintres américains […] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou “exprimer” un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action. Ce n’est plus avec une image dans l’esprit que le peintre approchait de son chevalet ; il y venait, tenant en main le matériau qui allait servir à modifier cet autre matériau placé devant lui. L’image sera le résultat de cette rencontre… »

citation d'Harold Rosenberg: "le tableau n'est plus une image, il devient un évènement!"

la derniére rétrospective sur Pollock c'était en 99 au moma de New York, en 2022, l'oeuvre "wall" le mural peint pour le salon de Peggy Guggenheim a été exposé dans 3 villes d'Europe.  la derniére expo sur Lee Krasner c'était à Bilbao en 2021

Le tableau "blue poles" (poteaux bleus) acheté par le musée de Camberra en Australie pour 2 millions de dollars a été estimé 40 millions s'il était vendu aux enchéres de nos jours

La toile "numéro 5 de 1948 peinte par Pollock présentée à la Biennale de Venise en 1950, a été acheté en 2015, pour 150 millions d'euros (entrant à l'époque dans le top 5 des tableaux les plus chers du monde)

L'enchére la plus élevée pour Lee Krasner est de 10 millions d'euros

Le Moma a commencé à acheter des oeuvres de Pollock et de Krasner dés 1944

Le musée d'art moderne de paris, dés 1955

Pollock et Krasner ont exposé pour la 1ère fois à Paris en 1952

Pour découvrir le travail de Charles Pollock (le frére de Jackson) enseignant et peintre abstrait:

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/art-contemporain/clermont-ferrand-une-exposition-remet-en-lumiere-charles-pollock-le-frere-oublie-11174989/

Sélection de vidéos sur Pollock et Krasner

https://www.youtube.com/watch?v=atu4uVT7bV8

https://www.youtube.com/watch?v=BXc0qYVEEU8

https://www.youtube.com/watch?v=9sD2U9NkspY

autres artistes du courant de l'Action Painting, pratiquant eux aussi une peinture instinctive, et gestuelle:

Franz Kline

Robert Motherwell

Willem et Elaine de Kooning

Dans cette première séance de la saison, je vous présente le travail d'un artiste japonais contemporain de 61 ans, classé dans le courant "néo-pop". Vous découvrirez son style très coloré et un peu trash, avec ses thématiques de début de carrière jusqu'à celles développées aujourd'hui. Nous ferons ensuite un tour de table pour partager nos impressions sur ce artiste pour le moins atypique!

TAKASHI MURAKAMI

actualité de l'artiste: exposé à la galerie Gagosian au Bourget

www.gagosian.com

https://gagosian.com/exhibitions/2023/takashi-murakami-understanding-the-new-cognitive-domain/

https://www.actu-juridique.fr/culture/a-ne-pas-manquer-lexposition-de-takashi-murakami-a-la-galerie-gagosian-au-bourget-93/

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaires-culturelles/takashi-murakami-est-l-invite-d-affaires-culturelles-4669308

www.connaissancedesarts.com

https://www.connaissancedesarts.com/artistes/takashi-murakami/

www.kaikaikiki.co.jp

www.youtube.com

www.perrotin.com

www.lesoeuvres.pinaultcollection.com

Murakami a réalisé des vidéos et des visuels de pochettes de disques pour des chanteurs et chanteuses américaines, il a collaboré avec des marques de vêtements (Uniclo, Nike) et de cosmétiques japonais (Shuemura), avec des stylistes célèbres (Virgil Abblot) des marques de luxe français (Vuitton) et même une marque d'eau minérale pétillante a fait appel à lui (Perrier)

sa société de production investit dans la production de films d'animation et le soutien à des jeunes créateurs. Il vend sur le site de sa société, des produits dérivés de ses oeuvres sous la forme de jouets et d'accessoires divers.

ci dessous vous trouverez des fiches avec des liens internet pour vous documenter sur les thèmes de la saison. J'ai réalisé ces fiches, au fil de mes recherches pour créer les séances que je présente en cours et en conférences.